赵梓皓（左）授课。

　　与古琴结缘的20余年里，在“诸城派古琴传承人”责任的驱使下，赵梓皓不计得失地付出，成为推动诸城古琴再次萌芽和发展的“拓荒者”。随着第四届潍坊古琴艺术节的举办，活动的发起者和组织者赵梓皓得到了人们的关注。

　　创建琴社坚持传播 打开发展局面

　　或许缘于父母均从事古文物研究，是被古文化“熏”大的孩子，赵梓皓10岁时，从收音机里听到古琴曲，一下子便被这种悠长的余韵吸引，自此与古琴结下不解之缘。

　　2011年，19岁的赵梓皓创建北海琴社，这是潍坊首家职业古琴馆。初创期，他遇到了不少问题。“古琴不容易和人亲近”，很多人来到琴社，把古琴当作古筝；赵梓皓邀请古琴名家来潍坊办讲座，却无人来听。

　　潍坊虽然拥有历史悠久的诸城琴派，但人们对诸城古琴的认识，远远不及国内其他多个琴派，甚至大部分潍坊人都不知道有诸城派古琴。赵梓皓想，应给诸城派古琴留下一条新的脉络、新的枝丫，以促发展，这是他努力的方向。

　　为了打开局面，赵梓皓开始组织古琴雅集和音乐会，让大家去听到、看到、摸到古琴。他还在各社交媒体开账户，发布简短、系列的深入浅出的内容，普及古琴文化知识，打消大家对古琴的一些刻板印象。

　　经过3年的点滴灌溉，北海琴社在潍坊立住了脚。2014年，北海琴社被中国民族器乐学会批准为“诸城派古琴艺术中心”；2015年，被潍坊市委宣传部批准为“潍坊市古琴传习中心”；2022年，赵梓皓被潍坊市委宣传部评为“潍坊民间艺术大师”。赵梓皓带领北海琴社团队摸索前行，创下了众多潍坊“首个”：举办了首场潍坊古琴专场音乐会，在潍坊周边举办首场古琴巡演、首次在潍坊举办系列古琴公益课程活动，组织承办潍坊首个古琴主题的大型艺术节系列活动“潍坊古琴艺术节”等。

　　借古琴重建文人精神任重道远

　　古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高地位，被誉为“文人音乐”。时代变了，古琴不应再曲高和寡。赵梓皓认为，并非只有文人雅士才弹琴，也并非琴界人士都以文名世。

　　“从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，自然要走上舞台。但在古代，古琴主要是用来修身养性、提高自己的精神境界和个人品格的。”赵梓皓说，这要求演奏者既要具有一定的技术、技巧，又要用较高的视野去理解琴曲，并具有高度的个人修养和道德情操。

　　古琴音量不大，曲子难懂，但声音坚实、厚度大、韵远，具有“金石之声”。古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想。与打太极拳、书法、绘画等具有相同的精神内核，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含刹那之间的爆发力。

　　近年来，随着古琴文化的普及，赵梓皓的学生开始专业从事古琴教学或其他相关工作，进一步推动古琴文化艺术传承。通过努力，慢慢辐射到诸城、昌乐、寿光等县市区。

　　“现在潍坊的古琴教育、古琴演奏、古琴制作这一系列古琴生态链慢慢完善了，这是我最初从北京回潍坊做古琴传承，最想看到的。”赵梓皓说，虽然现在弹琴、听琴的人数量上有所上升，但远不及其他乐种，要让更多人真正了解古琴、喜欢古琴，他们仍然任重道远。
 

文/图 潍坊日报社全媒体记者 郭超