王燕卿（资料图片）

王心葵（资料图片）

田翔千

　　诸城派古琴又称“琅琊派古琴”，形成于19世纪中叶，代表人物王燕卿的南下和王心葵的北上，使诸城派古琴逐渐流向全国，并对我国近现代琴学的发展产生了重要影响。如今，一批批琴友正聚萤火之光博皓月之明，让古琴文化重新发扬光大。

　　春秋时期已见流派

　　诸城派形成于19世纪中叶

　　古琴艺术是中国历史上古老、艺术水准高且具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。

　　目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善，它与社会生活、历史、哲学、文学等发生了紧密的联系，在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就，显示出丰富的人文内涵。

　　古琴音色深沉，余音悠远，宜浑厚、宜空灵，也有雄浑壮阔的意境、虚静高雅的韵味，情感表现力极高。

　　关于古琴的流派，清代琴家蒋文勋认为远在春秋时期已见端倪。他在其著作《二香琴谱·琴学粹言》中写道：“琴之论派，由来久矣。晋侯见钟仪，与之琴，操南音，此略见于春秋时者。”唐代有川派古琴，南宋有浙派古琴。从明至清，古琴琴派有了进一步的发展，陆续出现了虞山派、广陵派、岭南派、金陵派、中州派、九嶷派和诸城派。

　　诸城派古琴艺术又称“琅琊派古琴”，形成于19世纪中叶，经几代琴家的探索发展，逐渐形成了一个具有鲜明艺术个性和特定曲目传谱的古琴流派。

　　琅琊三王北上南下

　　诸城派古琴流向全国

　　在诸城产生一个有着重要影响的古琴流派，绝不是偶然的，它是诸城特殊的历史文化长期孕育的结果。诸城文化发端于先秦，由于战国时期修筑的长城将诸城疆域分割为两部分，分属齐国和鲁国，诸城文化明显地受到了齐鲁文化共同的影响。古代诸城的学术思想具有很强的兼容性，其主流依旧是儒家文化。对于《易经》《尚书》《诗经》《春秋》《礼记》的研究，诸城都出过一些赫赫名家。儒家思想的深厚积淀，为古琴艺术在诸城的广泛传播提供了沃腴的土壤。

　　诸城琴派刚中带韧、动静划一、密中见疏、实中有虚、一气流转、重而不滞，既以丽密深曲为特征，又具空灵回荡之美。紧劲连绵，循环超忽，气卷风云，韵缀繁星。

　　诸城派古琴的代表人物有王溥长（既甫）、王雩门（冷泉）、王作祯（心源）、王露（心葵）、王宾鲁（燕卿）等，人称“诸城琴史五杰”。其中，王燕卿不仅对诸城派古琴的琴曲作了不同程度的加工，还创立了更为接近民间的、通俗的弹法，逐渐形成一个新琴派——后人以他的授琴之所命名为“梅庵派”。

　　1919年，蔡元培将王心葵请至北京大学担任古乐导师。王心葵是王心源最得意的学生，他与王冷泉和王心源并称“诸城三王”或“琅琊三王”。王燕卿的南下和王心葵的北上，使诸城派古琴逐渐流向全国，并对我国近现代琴学的发展产生了重要影响，甚至远播海外。

　　之后由于历史原因，诸城派古琴逐渐式微。新中国成立后，诸城琴派的传承人大多都流散到山东其他地区或省外。上世纪七八十年代后，潍坊知名琴人只剩下田翔千还在弹琴，他上世纪90年代去世后，古琴在潍坊更是少人问津。

　　诸城古琴入非遗

　　生态链再次形成

　　在潍坊，赵梓皓作为诸城派古琴市级非遗传承人，一直力所能及地传播。

　　2011年，赵梓皓与琴友在著名藏琴家田翔千故居组织了潍坊首次古琴雅集。虽然参与者仅有十余人，却是赵梓皓“续脉”诸城派古琴的开端。随后，赵梓皓陆续在潍坊创建北海琴社、潍坊七弦琴院，在北京设立北海琴社分馆。北海琴社先后在2014年、2015年被中国民族器乐学会和中共潍坊市委宣传部批准为“诸城派古琴艺术中心”“潍坊市古琴传习中心”。

　　十余年来，赵梓皓一直奔波于潍坊和北京两地，一周一次地往返，忙于古琴教育和推广。之后在潍坊各县市区，陆续出现授课的琴师、斫琴师，也成立了不少古琴相关的协会。逐渐地，潍坊古琴的生态链重建起来。

　　目前就“诸城派古琴”的保护和传承来说，虽然各界都作出了努力，也申请了一批县、市、省级非遗传承人，但是，保护、挖掘、传承、发展等一系列担子仍然沉重，古琴发展需要一个更广阔的天地。像赵梓皓这样的琴人，更是不断呼吁珍惜祖先留下的文化遗产，重新擦亮这一潍坊文化标签。

　　文/图 潍坊日报社全媒体记者 郭超（署名除外）